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辽宁：北河村的乡村振兴之路******
新时代 新征程 新伟业丨辽宁：北河村的乡村振兴之路
辽宁葫芦岛市绥中县北河村，十年间，从一个名不见经传的小山村，变成了百姓致富有项目的美丽乡村。如今，北河村以二十大精神为指引，开启新征程，谋划新发展。
北河村地处大山深处，党的十八大以来，依托精准扶贫政策，北河村基础设施不断完善，大力发展生态特色产业，村民的日子蒸蒸日上。北河村党支部书记孙国华是党的二十大代表，这段时间，她时常进屯入户，和乡亲们一起学习二十大报告，一起谋划下一步的发展。
种植苹果是北河村的支柱产业，今年苹果大丰收，品相好的一等果能卖到两块八一斤，但是个头稍小一点就会被收购商判定为二等果，一斤只能卖5毛钱，这让村民们很上火。孙国华和乡亲们商量，如果搞果脯深加工，把村里的二等果全部加工成果干，能够卖出四倍的价钱。
辽宁绥中县北河村党支部书记 孙国华：我自己试做了一个果脯，结果非常好，我就想我为什么不把这个产业做起来。
经过讨论，建个苹果加工厂，成了大家的共识。最近，村里正忙活着准备工作，先由三户村民组成一个合作社进行试生产，县里负责提供苹果烘干、包装等加工技术支持，另外，由村集体出资建冷库，之后租给村民，以解决规模化生产后的苹果存储问题，还能让村子也有收益。
此外，县里农业农村局还提供金融支持，为符合标准的村民，提供5万元免息贷款。
原料、技术、冷库、资金有着落了，孙国华还发动在城里做直播电商的村民为苹果干找销路。现在正值冬季，原本是东北农村农闲的时候，致富的希望让北河村村民们充满激情地忙活了起来。
辽宁绥中县北河村村民 王殿宝：国家的政策这么好，我们没有理由不好好干，我们要抓住这个机会好好地拼一把。
落实党的二十大精神，全面推进乡村振兴，北河村除了紧锣密鼓地推进苹果加工厂项目，还把村里6名栗子种植能手组成技术突击小组，向河北专家学习最新的栗子树种植技术，为明年全村的栗子丰收打下基础。下一步，北河村谋划着将乡村旅游和特色农产品、苹果加工产品结合，不断拓宽农民增收渠道。小小的山村正在孕育着更大的变化。
辽宁绥中县北河村党支部书记 孙国华：总书记指出，新时代伟大成就是党和人民一道拼出来、干出来、奋斗出来的。今后我将多找一些好项目，脚踏实地，带领村民闯出一条致富路来，让我们的小山村变得更富裕，更美丽。
(总台记者 张宇珺 李琳 李进 王楠 郭津 婧一 田忠卿 孙松涛 刘华栋 闫崎峰 金光宇 迟波 辽宁台 葫芦岛台 绥中台)
流进心底的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林 【学人谈】 近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。 在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。 作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。 我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。 近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。 纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。 我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。 （作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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